Курсы дизайн костюма

Программа курса предназначена для слушателей, желающих получить теоретические знания и практические навыки в области обучения "Дизайн костюма". Если Вас привлекает профессиональное и любительское занятие дизайном костюма, то данная  программа как раз предполагает начало увлекательного обучения дизайну одежды. За время обучения Вы получаете образование по пяти специальностям, которые отражают работу дизайнера одежды: швея, конструктор, технолог, дизайнер, стилист.

Этот курс дает комплекс теоретической информации, необходимой дизайнеру одежды, и  практические профессиональные навыки. Итогом обучения является  уникальное для российского образования портфолио,  защита выпускной аттестационной работы  (дефиле) и точное понимание из чего состоит выбранная профессия.

 Так как мы принимаем учеников даже с "нулевой" подготовкой, то нулевой курс направлен на создание необходимой базы элементарных понятий и навыков.

Автор курса и преподаватель: Волошина Светлана Ивановна

  - Дизайнер, стилист, тренер и преподаватель дизайна одежды. Получила техническое образование инженера-строителя, выпускница гуманитарного университета, имеет ученую степень кандидата культурологии, член союза дизайнеров. Преподавала дизайн костюма в Университете Технологии  и Дизайна. Генеральный директор дизайн-бюро  «klara_i_roza». Автор и ведущая семинаров и цикла мастер-классов по имиджу и особенностям использования своего нового образа для достижения успеха и гармонии в личной жизни, бизнесе и других сферах деятельности.  В 2006 году удостоена звания лучший преподаватель Российской Федерации. Разработчик авторского информационно-учебного цикла по основам конструирования и моделирования одежды, информационно-учебных циклов: «Винтаж. Нетривиальных подход в технологии, моделировании и изготовлении одежды»,  «Новая и лучшая жизнь старых вещей, основы деконструкции» . Автор научных работ и статей по истории костюма и моды, имеет публикации в научных журналах и изданиях, связанными с культурой повседневности.

Группы обучения: Взрослые-начальный уровень, Взрослые-средний уровень.

Варианты и продолжительность обучения: для разного уровня подготовки существует три временных отрезка 6 месяцев, 9 месяцев, 12 месяцев (2-3 раза в неделю). Дневная, вечерняя форма обучения и группы выходного дня. После каждого отрезка обучения проводится аттестация и выдается документ об окончании данного курса. 

Анонс программы: студенты  нашего курса изучают все дисциплины, необходимые для качественного и полного дизайнерского образования: дизайн костюма, история костюма, основы композиции, цветоведение, рисунок и живопись (для продолжительности обучения 9-12 месяцев), основы стилистики, фотографии (9, 12 месяцев), конструирование одежды, технология пошива одежды, декоративно-прикладное искусство и многое другое. 

При успешном окончании курса Вы получаете документ о дополнительном образовании

1. Оборудование: Основные сведения о швейном оборудовании, утюжильных аппаратах и работах

2. Материаловедение: Требования к одежде и материалам, основные сведения о текстильных материалах. Виды материалов, их свойства.                                                                                          

3. Конструирование : Измерения и прибавки, построение чертежей. Чертеж основы поясных и плечевых изделий. Раскрой, примерка.

4. Конструктивное моделирование: Моделирование выточек и срезов, кокеток, подрезов, воротников, рукавов и других элементов фасонов швейного изделия, а также моделирование сложных фасонов. Решение примеров

5. Конструктивно-художественное моделирование:  получение форм костюма без чертежей и расчетов на макете и/или фигуре человека.

5.1. Моделирование одежды методом наколки (макет, муляж). Макетирование основы лифа, платья.

5.2. Макетирование и моделирование сложных элементов одежды.

5.3. Макетирование драпировок.

5.4. Основы тонких технологий пошива и декорирования швейных изделий (возможности обычной стачивающей швейной машинки гораздо больше чем предполагают многие швейники).

5.5. Основы исторического и корсетного кроя. Особенности конструктивно-художественного моделирования классической, спортивной, исторической народной и фантазийной одежды.

5.6. Основы модного кроя. Решение примеров. Выполнение чертежей, макетов, изделий.

6. Методика конструирования, легка в освоении, расчеты сведены к минимуму. Методика позволяет быстро построить чертеж основы изделия. Важно понимание смысла измерений и действий, это позволяет решить любые проблемы связи конструкции и фигуры, уделять больше времени креативному моделированию!

7. Технология: Выполнение схем и практическое изготовление узлов, деталей, изделий. Изобразительные приемы в области новых технологических решений и деталей одежды.

8. Введение в терминологию и обозначения. Основные узлы и соединения платьев, блуз, юбок, брюк. Пошив модели. Швейные узлы, детали, соединения.

9. Раздел "Конструирование и технология верхней одежды". Прибавки. Особенности конструирования и моделирования жакетов и пальто. Основные сведения о технологии пошива жакетов, пальто. Разработка и пошив модели жакета или пальто.

10. Основы композиции костюма: Общие основы композиции. Элементы и средства композиции. Основные законы композиции. Симметрия и асимметрия, ритм и другие способы композиционной организации элементов. Иллюзиии зрительного восприятия. Цвет как основа образного решения в композиции костюма. Выполнение эскизов. Выполнение деталей и элементов в материале.

11. Декорирование тканей, создание аксессуаров: Как из обычной простой ткани сделать ткань ручной работы, методы декора, орнамента и виды декоративно-прикладного искусства разных стран и народов. Аксессуары и их влияния на декор костюма и образа в целом. Виды аксессуаров и методы их создания.

12. История костюма, моды, брендов: Возникновение признаков моды. Рождение и развитие моды и модной одежды, история домов моды. Инновации и изобретение в области моды. Зарождение и развитие марок (брендов). Влияние домов моды и брендов на современную моду.

13. Колористка (цветоведение): Ахроматические и хроматические цвета. Цветовой круг Гете, И. Иттена и др. Родственные, родственно-контрастные и контрастные гаммы. Выступающие и отступающие, теплые и холодные цвета. Цветовые гармонии в костюме. Иллюзии и эффекты зрительного восприятия цвета. Психофизическое воздействие цвета. Значение цвета в различных культурах.

14. Стилистика: Стилистические, технологические и другие особенности развития костюма от первобытного общества до современности, использование исторических источников в создании модной одежды. Народно-художественная культура, прикладное искусство, костюм. Архетипы стилей и разновидности под стилей. Психотипы человека( почему мы так одеты). Краткая история кроя. Особенности и находки античного средневекового, корсетного, народного и современного (плечевого) кроя. Использование исторических источников в создании модной одежды.

15. Основы теории и методологии дизайна. Специфика дизайна. История становления и эволюция дизайна. Теоретические концепции зарубежного и отечественного дизайна.

16. Академический рисунок и живопись: Линейно-констуктивный рисунок. Основы перспективы. Рисунок геометрических тел, предметов, натюрмортов, драпировок, узлов изделий, одежды на манекене и человеке. Основы пластической анатомии. Части скелета.   Рисунок фигуры человека и ее частей. Акварель, гуашь, декоративная живопись.

17. Фото: Режиссура демонстраций одежды. Процесс фотосессии и его особенности. Виды показов, особенности организации показов. Требования и рекомендации по подбору моделей. Связь моделей и одежды.

18. Правила создания коллекции и дефиле: Выставки, конкурсы, недели моды в России и за рубежом: условия участия, смысл. особенности форматирования показов. Другие необходимые сведения по организации демонстраций одежды.